biographie

Danseuse, chorégraphe

Vit et travaille en France,

entre le Cap Sizun (Finistère) et Paris

Je travaille à des danses, aussi bien pour la scène que prises dans de situations quotidiennes, où la chorégraphie, toujours réduite à son plus simple appareil, s’accointe à d’autres pratiques : musique, arts visuels, lumière, dessin, écriture. Ces chorégraphies — spectacles et performances — ont toutes un dénominateur commun : l'étirement du temps et la répétition du mouvement comme moteur inépuisable de variations et de transformation. Elles prennent souvent comme point de départ une contrainte physique et spatiale, qui une fois creusée, s'affranchit d'elle-même.

Je suis venue à la danse tardivement. En 2002, je me suis cassée la jambe : c'est grâce à cet évènement que je décide de danser. Formée notamment auprès de Marie Cambois, Isabelle Catalan, Catherine Diverrès, Loïc Touzé et Nacera Belaza, à qui ma pratique doit le plus, c'est à Beyrouth, au Liban, que je réalise ma première pièce, Le temps l’emportera (2010), et que je rencontre le chorégraphe Muhanad Rasheed avec lequel je collabore pendant cinq ans aux Pays Bas.

À cette même période, avec les saxophonistes Stéphane Rives et Jean-Luc Guionnet, je travaille les relations entre la danse et la musique improvisées, leurs imbrications ou autonomies, aujourd’hui au cœur de ma pratique. Pendant trois ans, inspirée par la singularité de leur sons et par ce qui les bougent de l'intérieur quand ils jouent, dans un présent au travail, je danse sans musique, dans le couloir, la cuisine, le salon, la chambre de mon appartement, à la recherche de ce qui me met mon corps en mouvement à ma façon. Au fur et à mesure, ma danse se concentre sur place, en un seul point.

Sous le nom de Structure-couple, je travaille avec le plasticien et danseur Christophe Macé, complice depuis 2014, à des spectacles en duo, forgés à partir de nos origines respectives, aux confins de la danse et de la sculpture. En collaboration avec le compositeur Jean-Luc Guionnet, chaque pièce déploie les multiples variations d'un unique geste issu du quotidien, en dialogue avec les boucles remixées d’un morceau de musique aux sonorités bien connues (Porque te Vas, Gainsbourg, Klaus Nomi, Vivaldi…). 8 pièces ont été créées à ce jour et sont régulièrement en tournée.

Avec le musicien Jean-Luc Guionnet, je collabore depuis 2012 — Volatil Lambda, Reciprocal Scores et Ce qui dure dans ce qui dure, sont des performances dans lesquelles danse et musique entrent en relation dans une véritable réciprocité et dont la forme dépend du lieu choisi. Notre duo est présenté dans différents contextes et réseaux, musique, danse et performance, en France et à l'étranger.

Seule et en silence, Danse d’intérieur a lieu dans l'intimité des foyers qui m'accueillent (maisons, hôpitaux, associations, maisons de retraite) et à destination d'une seule personne ou d'une famille. De chacun de ces solos-rencontres, réalisés entre 2016 et 2023, je garde la trace par l’écriture et le dessin. Ces témoignages ont pris la forme d’un film et deux expositions (2021, 2013), d'un livre Danses d'intérieur (éditions Adverse 2023), ainsi que d'une performance en duo avec la comédienne Sonia Fleurance, qui réactive par réminiscences, fragments et montage de mouvements et de textes les danses vécues.

Aujourd'hui, le solo L'anatome poursuit les danses d'intérieur, et s'adresse à un public plus nombreux. Il se transporte de lieu en lieu avec sa coque logique, son espace de tension, ses propres arpents, conditionné par la singularité de chaque situation et pris dans son irreproductibilité.

Pour des groupes de danseur.es et d'amateur.ices, j'initie différents projets de transmissions dont certains donnent lieu à des créations. La Lenteur des nus, cortège chorégraphique à partir d'un mouvement de rotation extrêmement lent, est présenté dans différents lieux publics, au détour d'ateliers ou d'appel à participants entre 2016 et 2021. Une nouvelle version est créée en 2024 avec le groupe des Femmes Solidaires de Seine-Saint Denis à l'occasion du salon du livre féministes Délivrées. La transmission auprès d'amateur.ices prend une part de plus en plus importante car la danse me parait l'outil idéal pour permettre à chacun.e un espace-temps de liberté singulière, en construction ouverte, de façon collective et individuelle.

Intéressée à la façon d'écrire la danse par une notation non-idiomatique, je compose en 2015 une partition Affixe, pour le danseur Claudio Ioanna. Mon lien étroit avec la scène de la musique improvisée m'amène également à composer deux pièces musicales et performatives pour le collectif de musiciens Gamut en Suisse, 7 Lines (2019) et 2 Rocks (2023).

Parallèlement, pour tenter de mettre en lien des affects, des domaines et des processus différents, tant artistiques que sociaux, je co-organise depuis 2021 avec les musiciens Jean-Luc Guionnet et Jean Dousteyssier le festival Entrelac dans le Cap Sizun.

PRINCIPALES CRÉATIONS CHORÉGRAPHIQUES

Le Temps l’Emportera - 2011

Co-production et diffusion : Théâtre Monnot, festival Changmu Séoul, festival,"on marche" Marrakech, Théâtre des Brigittines Bruxelles

Avec le soutien de la mission culturelle française au Liban

Tournures - 2014

Co-production et diffusion : Théâtre Monty Anvers, Théâtre de l’Etoile du Nord.

Avec le soutien de la Fonderie Le Mans et du Centre National de la Danse

Affixe - 2015

Co-production et diffusion : Gruppo Alhena Italie, Théâtre de l’Etoile du Nord. Avec le soutien du Centre National de la Danse

La lenteur des nus - 2016

Co-production et diffusion : Paris Réseau Danse, Le Regard du Cygne , Boom’structur, le Théâtre Monty Anvers

La lenteur des nus des femmes solidaires - 2024

Co-production et diffusion : Les rencontres chorégraphiques de Seine Saint Denis, salon du livre féministe Délivrées

Danse d’Intérieur - performances, expositions 2016 à 2023

Co-production et diffusion : Le Regard du Cygne, Le CCAM - scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, Paris Réseau Danse, les Rencontres chorégraphiques de Seine Saint Denis, Chorège CDCN

Dans le cadre du programme Culture et lien social de la DRAC Ile-de-France 2018 et 2019-20, et Culture et Santé 2022-23.

STRUCTURE-COUPLE en collaboration avec Christophe Macé :

Cosy, 2014 / Porque, 2016 / Boomerang, 2017 / Fatch, 2019 / Bakstrit, 2020 / Believe, 2021 / L'été, 2024

Co-production et diffusion : CCAM- scène nationale de Vandoeuvre-lès-nancy, L’onde Vélizy, Atelier de Paris /CDCN, Théâtre de Vanves, Micadanses, La Regard du Cygne, Le Générateur, Boom’structur, Théâtre des Brigittines Bruxelles…

Avec le soutien de la Drac IDF, de la région IDF et de la Ville de Paris et de l’Onda.

Duos danse et musique en collaboration avec Jean-Luc Guionnet :

Ce qui dure dans ce qui dure - depuis 2015

Co-production et diffusion internartionales : Boom’structur, Human Ressources Gallery- Los Angeles, Théâtre de Vanves, le Bruit de la musique, festival Archipel,Genève, festival Konfrontationen Nickelsdorf Autriche, Maison des arts d’Evreux, Festival Musiques Démesurées... Avec le soutien de l’Onda.

Reciprocal Scores - depuis 2016

Co-production : Boom’structur, théâtre de Vanves, le Générateur, CCAM-scène nationale de Vandoeuvre-lès-nancy, La Alhondiga Bilbao...Avec le soutien de Multiprise, du festival Musiques démesurées et de l’Onda.

Autres duos danse et musique :

Qui est deux avec Stéphane Rives – depuis 2015

CCAM- Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy

Legs and Bow avec Ana Kravanja – 2016

Co-production : Ministère de la Culture en Slovénie

Composition musicale et performative :

7 Lines - commande 2019

Production et diffusion :Gamut Festival, Bogen F Zurich (CH) / Festival Berner Münster, Bern (CH)

2 Rocks - commande 2022

Production et diffusion :Gamut Kollektiv Taklaus festival Zurich (CH)

Publications :

Participation au livre Uchronie, les gens d’Uterpan, Les presses du réel - 2017

Danses d’Intérieur, éditions Adverse, parution septembre 2023

Vidéos

Rappel - 2015

Remettre le couvert en collaboration avec Christophe Macé - 2015

La Réinjection en collaboration avec Christophe Macé - 2015

Le Cercle avec Muhanad Rasheed - 2014

Volatil Lambda - Laps du Jour n°1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8…. depuis 2012

DANSEUSE INTERPRÈTE

2005-2008 : compagnie Azar, Isabelle Catalan

2007-2009 : compagnie Omar Rajeh

2019 -2014 : compagnie Iraqies Bodies, Muhanad Rasheed

2015 : La Distillerie collective, Marie Cambois

2017 : Les gens d’Uterpan

2019-2021 : Clédat et Petitpierre

Breizhiselad

Eric Cordier

Cette musique, par sa construction et les éléments qu’elle travaille minutieusement, est une plongée dans une matière complexe.

Au chœur de voix (transposé dans La Lenteur des nus par la formation d’un cortège) se greffent une série de sons concrets tel le vent, la voix et les pas du compositeur lors de ses prises de sons, le crissement d’un sable coquillier, une bestiole.

Le thème de la musique traditionnelle collective est pertubé par la présence physique du compositeur (à la fois témoin et auteur) et les problèmes techniques dûs à l'usure du disque vinyle comme support de mémoire. Un nuage de craquements s’accumulent lors de la composition.

La danse a repris ces éléments de composition à son compte.

La lenteur des nus

Jean-Luc Guionnet, 1993

1. Ce qu'il dirait s'il disait.

2. Des deux plantes de pieds d'un corps debout et nu, mâché par les heures, pétri par le temps qui passe, germent des gestes, des sons, mais pas de mot.

3. Rien, hors de ces deux plantes, ne se pose, ni même ne se regarde ou se met en regard.

4. Du noir noie les yeux.

5. En tête se propage le froid perçu par le reste.

6. Les pieds passent l'un devant l'autre et le corps marche.

7. La langue se retourne sur la dent précise.

8. Dans leur grésillement le noir des yeux deviennent rouge.

9. L'air s'enfonce par les sourires.

10. Les pieds avancent et le corps suit.

11. Les pieds sont les seules touches du corps debout.

12. L'air s'infiltre parce que le corps tourne et ne se regarde pas.

13. Chaque poil tremble dans le froid de l'air.

14. En tournant, le corps obtient des réponses de l'air.

15. Chaque poil prend sur lui d'avoir froid pour la peau et de transmettre.

16. Les mains sont les plus vaines.

17. Les instabilités de l'air sont sont de grands événements pour la peau.

18. Les aspérités de l'air sont des vents que les mains aiment.

19. Le vent rend les mains moins vaines.

20. Au bout des bras, les mains comme chaque poil un à un, sont sensibles aux courants d'air.

21. Le sexe, que le froid replie, finit par se sentir lui-même.

22. Quand un peu d'air passe sous la paupière alors, de noir, puis rouge, l'œil passe à bleu.

23. Les changements de couleur engendrent de grandes vagues sous la peau.

24. Les courants d'air gobent le sourire.

25. Le corps se tient de bout en soufflant.

26. Quand le sourire s'ouvre à l'air alors sortent des sons.

27. Le son cache l'air et le froid à l'air de la bouche.

28. Des orteils vers la tête, des lignes se plient dans la bouche.

29. Les yeux pâlissent aux sons de la bouche.

30. Les yeux sont sourds.

31. C'est par les poils que le vent vient au corps.

32. Les pieds passent l'un devant l'autre et le corps marche.

33. C'est par eux qu'il trace des lignes dans l'épaisseur des muscles, viscères et dans la transparence de la tête.

34. Le son de la bouche revient sur la peau.

35. Le corps s'enveloppe de ses sons.

36. Le son est un souffle qui tombe en pluie.

37. Le son est une goutte qui mouille.

38. Le son réchauffe.

39. Seules deux choses du corps touchent du dur.

40. Les mains sont au lointain ce que les poils sont au vent.

41. Le froid des poils se range en rame au dedans.

42. Chaque poil est le bout d'un ordre du dedans.

43. Jamais les épaules n'ont été aussi basse ni les mains si loin.

44. Les mains sont loins.

45. La peau sent les mains loin.

46. Les mains sont aussi dans la tête en s'enfonçant dans du vent.

47. Tout est de part et d'autre.

48. Du vague relie les mains aux épaules.

49. Les pieds sont des touches.

50. La peau parcours.

51. La peau est parcourue.

52. La peau se parcours.

53. La peau est au milieu.

54. La peau se regroupe sous le corps.

55. Pas toujours, les mains s'enroulent sur du vague.

56. Le souffle est un son quand il part de la touche des pieds.

57. Le vent, par grains, passe entre le dur et les pieds.

58. Si le souffle vient de passer alors le son a pu sortir.

59. La peau touche les os quand le souffle vient de passer.

60. Quand le souffle vient de passer la peau est un pied.

61. Le corps est un pied quand le souffle vient de passer.

62. Quand le corps est un pied, il s'aiguise.

63. Le passage du souffle fait que le corps tout entier repose dressé.

64. Le passage du souffle fait que le corps se consent à la grande touche qui fait son debout.

65. Le vent se mange.

66. La bouche est un noeud de mains.

67. Avec le sexe et les cuisses, les mains sont pliées à l'entour du souffle.

68. Dans la peau sont des troupes qui la contienne.

69. Parmi les poils un flux de peur vague se propage.

70. Les plantes sont souvent les deux touches.

71. Quand le corps s'entoure de sons, des pieds à la bouche un dur est tendu.

72. En sortant, le son dresse le dedans.

73. Par le chaud du son, le corps se nourri de lui même.

74. Le corps ne revient pas de son alliance au son qu'il s'envoie.

75. Quand la tête se renverse le son râcle sa source.

76. Quand la tête se renverse alors le souffle est toujours un son.

77. Quand le son râcle sa source il se propage bien mieux dedans.

78. De petits branlements en branlements le son se propage dans le dedans du corps.

79. Le son du souffle remue le noir des yeux.

80. Certaines aspérités du vent sont pour le sexe.

81. Jamais la peau ne touche la peau.

82. Le son est le seul regard passant par dehors du corps sur lui-même.

83. Quand le corps ne se regarde pas par dehors, progressivement il devient son endroit et son lieu.

84. Quand le corps ne se regarde pas par dehors, il devient immense.

85. Quand le corps ne se regarde par dehors que par ses sons, il s'envoie progressivement dehors.

86. Quand le corps ne se regarde par dehors que par ses sons, il retourne son endroit pour qu'il reste son lieu.

87. Le corps n'en finit pas de s'entendre.

88. Le sexe la bouche et les mains ont des regards internes.

89. Parfois la main fait qu'elle se frôle.

90. Le sexe progressivement finit son froid.

91. Le sexe se déploie progressivement pour finir de se sentir.

92. Quand le corps ne se regarde pas par dehors, il se réduit en un point.

93. Quand la peau ne touche plus de peau alors elle devient le bord lisse et sans pôle du lieu pour le corps.

94. Les mains grésillent à force d'entourage.

95. Quand la peau ne touche plus de peau alors la taille est vague, et le vague entre les mains et les épaules se propage et gagne la surface de la peau; et dans la tête très progressivement s'efface le corps que le corps se renvoie.

96. Sans le renvoi du corps au corps se dégagent les courbes et les épi-courbes.

97. Par la peau le vent arrive à tourner dans la tête sans image.

98. C'est la peau qui tue sèchement les images de la tête quand la force sous la peau ne fait que les combattre à perpétuité.

99. La paume et la plante forment le bord du dos.

100. Le dos est l'endroit du sans taille.

101. Face à lui-même, le corps se gagne très lentement.

102. Sous les paupières le corps d'abord se regroupe.

Danse d'intérieur

la performance

Issue du livre Danses d'intérieur, la performance imbrique verbe et chorégraphie, en collaboration avec la comédienne Sonia Fleurance, et réactive par réminiscences, fragments et montage les danses vécues.

35 min.

danse : Lotus Eddé Khouri

lecture : Sonia Fleurance

son : Jean-Luc Guionnet

production : Chorda

coproduction : Les Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis

Merci à Caroline Gimenez (montage textes) et à Alexandre Balcaen

Cette performance a été conçue pour le vernissage de l'expostion Danse d'intérieur à la médiathèque de Bagnolet, en mai 2023.

diffusion : Les Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis (2023), Librairie La Pluie d'été Pont-Croix(2023), Chorège/CDCN (2024), Festival Lorient (2024)

Danse d'intérieur

l'exposition

Récits, témoignages, schémas et dessins se disposent à différentes échelles pour se mêler aux usages quotidiens de la bibliothèque.

Tous les documents sont imprimés sur papier calque et accrochés en relation avec la composition de l’espace de la bibliothèque, les aires différentes (salle de travail, salle de lecture, adultes, enfants), les thèmes (rayonnages) ou la transparence avec l’extérieur (visible en partie depuis la rue).

Médiathèque Assia Djebar, Paris 12e – 2021

conception, installation – Lotus Eddé Khouri

graphisme – Patrick Coeuru

production – Chorda

avec le soutien de Paris Réseau Danse

activation : vernissage, performance "ce qui dure dans ce qui dure", projection du film Danse d'intérieur, ateliers scolaires sur la relation entre le mot et le geste

Médiathèque de Bagnolet - 2023

conception, écriture, dessin, chorégraphie – Lotus Eddé Khouri

graphisme du mur d'entrée – Loren Capelli

photo du mur d'entrée – Caroline Gimenez

graphisme de l'exposition – Patrick Coeuru

production Chorda

exposition réalisée en partenariat avec Les Rencontres chorégraphiques de Seine Saint-Denis et la médiathèque de Bagnolet (Est Ensemble, Grand Paris), avec le soutien de la Fondation de France

Activation : vernissage, performance Danse d'intérieur (première) et sortie du livre Danses d'intérieur, rencontres.

Médiathèque de Bagnolet, 2023

Médiathèque Assia Djebar, Paris 12e, 2021

Médiathèque de Bagnolet, 2023

Médiathèque Assia Djebar, Paris 12e, 2021

Médiathèque de Bagnolet, 2023

“ une danse, non,

pas que pour moi. ”

Madame A., 85 ans

“ Je vous laisserai

les clés quelque part,

chez une voisine,

repassez quand

vous voulez,

c’est important

de revenir ici,

c’est important de

repartir du début. ”

Mme S., 84 ans

“ je vous regardais

par le trou

de la serrure. ”

Nina, 7 ans

“ En fait,

je ne pensais pas,

mais ça marche,

une danse

en silence :

on la voit mieux. ”

Carole., 55 ans.

“ c’est bien

mais c’est

pas bien clair. ”

Monsieur N., 80 ans

“ Et puis la lenteur,

votre lenteur, ça

m’enlève de la tête

ce que je rumine,

je ne pense plus

à rien. ”

Tata, 90 ans